
1月22日上午,改委改革工作现场听取了相关情况介绍。莅民县领导韩德勇参加。考察促进农业节水增效和高质量发展的农业有效路径。进一步加强学习互鉴,综合
许昌今年48岁的汪绍琴现任古舜社区党委书记、居委会主任,自1993年走上社区工作岗位以来,一直扎根基层,以“做好社区民生‘微’实事”为目标,深入调查研究、不断探索社区建设新路子、服务民生新途径,每天忙着解民忧、纾民困,社区居民视她为自己的“贴心人”。今年7月,汪绍琴被评为“池州好人”。
古舜社区位于主城区中心地段,属于商居结合型社区,辖区有农贸市场、超市、商业步行街和5个开放式小区,流动人口多,管理难度大。汪绍琴自任职以来,立足社区实际,精细化服务,大力提升社区治理水平。
她从小处着手,在全市率先设立“邻里议事点”,制定“我为群众办实事”任务清单,积极解决巷道环境整治、晾晒点安装、充电桩设置等重难点问题。
她创新工作思路,探索建立“3156”工作法破解社区治理难题,实行楼栋调解、网格调解、社区调解三层网络体系,开展网格化信息采集、资源整合、成效检验等工作;成立“钱姐工作室”,发动党员、社会工作者、群防群治队伍等“进群”搭建参与平台;组建香樟“古舜之家”“五彩阳光驿站”“乐邻祥和小屋”“心援助幸福家”“解忧援助小栈”5支专业联调团队,动员社区工作者、业委会、志愿者、楼栋长等社会力量共同参与,发挥专业团队优势;采取“听、问、调、帮、和、访”6步工作法使调解工作更加多元化、专业化。2022年“3156”工作法被安徽省民政厅授予“全省优秀社区工作法”。
近年来,汪绍琴依托“香樟古舜”党建服务品牌,为38户困难家庭提供居家关爱服务;为25名社区老年人精心设计订制专属个人的“爱心二维码”,给老年朋友的安全提供有力保障;联合池州学院大学生志愿者先后共为800余名留守儿童连续8年开展“爱暖童心筑梦启航”志愿服务活动;搭建创业就业平台,推送各类就业信息近千余条,帮助推荐就业岗位45个。
多年来,汪绍琴在平凡的工作岗位上始终恪守“奉献不言苦,追求无止境”的人生格言,不仅高质量完成上级交办的各项工作任务,还赢得了群众的广泛赞誉。她先后获得“全国妇联系统劳动模范”“池州市皖美警嫂”“池州市‘十佳’村(社区)党组织书记”等荣誉,并当选安徽省第十一次党代会代表、池州市第五次党代会代表、贵池区第十六届人大代表。
“我只是一个平凡的社区干部,取得的成绩属于社区所有工作人员。今后,我将继续用心用情做好服务,努力成为社区居民最信赖的‘贴心人’。”面对众多荣誉和赞美,汪绍琴说。(记者 倪晓春)
" width="122px" height="81px" align="bottom">展览名称:往来千载——齐白石、徐悲鸿、张大千
展期:2021年9月25日(周六)- 2021年10月31日(周日)
开幕式:2021年9月24日(周五)
主办单位:震旦博物馆
协办单位:徐悲鸿纪念馆、徐悲鸿美术馆
指导单位:上海市对外文化交流协会
支持单位:重庆市江北区文化和旅游发展委员会
策展人:徐骥
展览地点:震旦博物馆A2馆,上海市浦东新区陆家嘴富城路99号
展览票价: 80元(原价票),100元(常设展通票),50元(会员卡票价)
展览开幕现场
“往来千载——齐白石、徐悲鸿、张大千”大展将于今秋空降上海震旦博物馆,本次展览将展出3位近现代艺术大家齐白石、徐悲鸿、张大千的60余件真迹。除原作外,展览内容还包括齐白石在国立北平大学的聘书,徐悲鸿与齐白石的10余件往来书信等珍贵史料。展览主线将围绕3位德艺双馨的艺术家们在上世纪初结识往来并在艺术的道路上共同创作,互相扶持的过程。
齐白石与张大千合作《荷虾图》
展览由“开篇序曲”、“艺道双楫”、“道法自然”、“春华秋实”、“妙造千奇”、“生生不息”6个部分组成, 3位大师极具代表性的作品,包括齐白石的《虾》,徐悲鸿的《奔马》以及张大千的《黄山》等经典作品在本次展览中齐聚。此外还有3位大师的共同创作,徐悲鸿与齐白石合作的《蜀葵蛙》与《蜀葵虾》,齐白石与张大千合作的两幅《荷虾图》,徐悲鸿与张大千合作的《杜甫诗意》等。合作画是艺术家之间交谊的信物,也有作为重礼以赠知己或尊者之用。二人合作之画若为两幅,多为作者各留一幅以纪念交谊,而1948年徐悲鸿同张大千分别与齐白石合作的四件作品,而在上一年,三位莫逆之交恰还在天津举办了他们生前唯一的一次三人联展,充分呈现了三人在艺术创作道路上的友谊。本次展览亮点“生生不息”展厅是徐悲鸿的12生肖系列作品的整体亮相,唯妙唯俏的动物形象,生动活泼跃然纸上。
本次展览由徐悲鸿纪念馆典藏部主任徐骥策展,上海市对外交流协会指导,是齐白石、徐悲鸿、张大千3位艺术大家的作品在沪首次齐聚,展览总保险金额远超1.6亿,大量真迹及手稿,重点还原几位大师们重聚的场景,让观众顺着年表的时间轴,重温中国现代艺术的开端,抗日时期艺术家们不畏艰难,对艺术的执着追求,与爱国主义情怀。
《道法自然》展厅
关于艺术家
徐悲鸿
原名寿康,后改名悲鸿。江苏宜兴屺亭镇人。少时随父刻苦学习传统书画,1919年留学法国,深入研习素描和油画。归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。三十年代在欧洲各国举办中国现代艺术展览,推动中国艺术走向世界。抗战期间,在南洋、印度等地多次举办画展,筹款支持抗战。1949年后任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席,为中国现代美术教育的奠基者和开创者。
徐悲鸿中西绘画皆精,在引进西方写实艺术的同时提倡关注现实,主张“传统中国画的改良”,注重作品的思想内涵和时代精神。曾创作《九方皋》《田横五百士》《愚公移山》等寓有进步思想的大幅历史主题绘画,影响甚巨。尤以奔马闻名于世。
齐白石
原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石,湖南湘潭人。初以木匠为业,后专门拜师学习诗画,后成以书画为生的职业画家。1917年赴京后,结识京城名家陈师曾,在其鼓励下,开始“衰年变法”。1922年所画山水绘画被陈师曾携往日本,卖价丰厚,由此在北京扬名立万。60岁后,“衰年变法”重视创造,融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简练质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。论画谓“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”卢沟桥事变后辞教蛰居,拒与日寇汉奸合作。1946年被徐悲鸿聘为国立北平艺术专科学校名誉教授,1947年任教于清华大学营造系。毕生受徐悲鸿推崇,与徐为莫逆之交。1949年北平解放后担任中央美术学院名誉教授。1950年被聘为中央文史馆馆员。1953年被文化部授予“杰出的人民艺术家”称号,同年当选为中国美术家协会第一任理事会主席。1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金。9月16日于北京医院逝世。
张大千
张大千,名张爰,1899年生于四川内江。曾赴日本京都学习染织,由日返沪后拜上海书法家曾熙、李瑞清为师。因念未婚妻谢舜华去世而曾出家为僧三月,法名大千。1921年开始临仿石涛,渐在上海扬名。1928年与徐悲鸿初识于上海,此后成为毕生知交好友。1937年因七·七卢沟桥事变困居北平,应故宫文物陈列所之聘,任国画研究班导师。1938年,驻北平日本司令部多次派汉奸劝张大千出任伪职,张推诿不从,化装逃出北平。1941—1943年率领子侄门人赴莫高窟考察临摹壁画,画风为之一变。1952年筹划移居南美,后迁居阿根廷首都近郊曼多洒,受到阿总统贝隆及夫人接见。1956年在法国尼斯港的“加尼福里尼”别墅与毕加索会晤,西方报纸将这次会晤誉为“艺术界的高峰会议”“中西艺术史上值得纪念的年代”。此后屡获国际盛誉,1983年心脏病复发,医治无效,于4月2日病逝。
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艺术品备案并非新概念,但2026年的备案体系,实现了从倡议到法定、从分散到统一的质变。
新《文物保护法》首次以法律形式明确民间合法藏品的个人资产属性,将依法继承、正规购买、拍卖所得、合法交换等纳入权属认定依据,从根本上解决民间藏品“身份模糊、权属不清”的历史难题。配套落地的全国艺术品登记认证体系,以区块链+AI鉴定+专家复核为技术底座,为每件合规藏品生成唯一、不可篡改的“数字身份证”,记录材质、年代、鉴定报告、交易履历、传承脉络等全生命周期信息。
截至2026年上半年,北京宋庄“艺鉴通”等平台已完成87万件艺术品数字备案,全国民间藏品合法备案量突破800万件,同比增长300%;国家艺术品登记认证体系覆盖率预计突破85%。这意味着,全国近1亿藏家手中约12万亿元的民间藏品,正从“私藏旧物”转变为权属清晰、可追溯、可确权的标准化资产。
二、流通分化加剧:备案就是竞争力,不合规加速出局

备案与否,直接决定藏品的市场命运与价值空间。
头部拍卖行数据显示,备案藏品平均溢价率达47%,稀缺品类溢价超100%;一件备案清代珐琅彩碗,成交价较同类未备案品高出65%。与之形成对比的是,未备案藏品不仅成交率腰斩、估值缩水,更面临撤拍、下架、流通渠道收窄的困境。
市场已形成明确筛选机制:拍卖行、画廊、交易平台普遍将备案列为准入门槛,备案藏品进入“白名单”,享受优先上拍、降低佣金、专属推广等红利;未备案藏品被边缘化,交易成本攀升、变现难度加大。业内普遍判断:未来三年,未备案藏品将逐步退出主流交易市场,不是机构不愿承接,而是买家不信任、金融不支持、规则不允许。

三、金融闸门打开:备案成为艺术金融“唯一通行证”
备案的价值,远不止于流通,更在于打通艺术品金融化的全链条。
2026年国内艺术品质押贷款规模预计突破500亿元,银行仅认可备案藏品:备案藏品质押额度平均提升50%,贷款利率较未备案品低1.2个百分点。潍坊银行“书画预收购人”模式累计放贷11亿元、实现零坏账,核心前提就是所有质押品均完成合规备案。
备案同时打开份额化交易通道。徐悲鸿《愚公移山》依托区块链备案拆分收益权份额,上线8分钟售罄;2026年全国艺术品份额化交易规模突破90亿元,同比增长120%,其中98%的底层资产为备案藏品。备案已成为藏品进入质押、融资、信托、份额化等金融场景的法定入场券。

四、隐性价值爆发:合规从“成本”变为“增值引擎”
艺术品备案不再是被动合规,而是主动增值的关键动作。
政策层面,海南自贸区将备案艺术品进口关税降至3%,通关效率提升60%,境外回流文物交易额同比增长470%;市场层面,备案藏品更易进入文博机构展览、参与学术研究,获得品牌加持与价值背书;法律层面,备案记录是司法权属认定、家族资产传承、纠纷处置的权威依据,效力直接被司法系统采信。
数据印证价值分化:2026年备案藏品年均增值率达18%,未备案藏品仅5%。随着合规标准持续收紧,两者的价值鸿沟将持续拉大,同品不同价、同货不同命的格局将进一步固化。
五、合规倒计时:藏家该如何为藏品办理“合法身份证”

全国备案网络已覆盖北京、上海、苏州、西安等57城,藏家可通过“全国文化市场技术监管与服务平台”查询进度与办理入口。主管部门对来源不明、不符合规定的藏品不予备案,但不轻易没收,以合规引导为主。
留给未备案藏品的时间已非常有限。建议藏家按四步完成备案:
1. 梳理确权:准备继承证明、购买凭证、交易记录、传承说明等权属材料;
2. 正规申报:向属地文物局或资质机构提交备案申请;
3. 科技鉴证:完成AI鉴定与专家复核,报告同步上链存证;
4. 领证流通:取得备案证书与唯一编号,获得合法流通与金融准入资格。

结语:这不是选择题,而是生存必答题
从87万件备案存量到800万件年增量,从92%成交率到500亿金融规模,一组组数据宣告:艺术品备案时代已全面到来。不合规藏品正被加速清场,只有具备合法“数字身份证”的艺术品,才能在拍卖、金融、传承、跨境流通等场景中自由行走。
对藏家而言,备案不是束缚,而是激活藏品价值的万亿市场通行证。2026年完成备案的藏品,将占据下一个十年的价值高地;仍在观望者,终将被合规浪潮甩在身后。
合法确权,方能长久流通;合规备案,才是价值王道。
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" width="122px" height="81px" align="bottom">2026年的中国消费市场,正在经历一场深刻的文化转型。知萌咨询发布的《2026中国十大消费趋势》报告明确指出:中国消费者正在从"追逐流量"转向"寻找认同",对于全球时尚品牌而言,未来在中国市场的竞争,将不仅是产品和品牌的竞争,更是"文化认同"的竞争。
与此同时,赢商网发布的《2026年线下商业十大趋势》报告也指出,"轻量精致"与"情绪疗愈"正成为实体消费的核心关键词——消费者不再追求宏大叙事,而是渴望在日常生活的每一个细节中,找到属于自己的精致感与归属感。

KETTERING(卡缇琳),正是在这个精准的文化坐标上诞生的品牌。
"融合中西方艺术与文化"——这是KETTERING写在品牌基因里的核心主张,也是创始人Kettering Robbins从第一天起就坚守的设计哲学。
这种融合,体现在产品设计的每一个维度:
廓形语言的东西对话西方经典眼镜廓形——飞行员、猫眼、波士顿——在KETTERING的设计手中,被重新注入东方审美的比例感与留白哲学。镜框的弧度更贴合亚洲人的颧骨结构,鼻托的设计更适配亚洲人的鼻梁高度,但整体气质依然保留着英伦设计特有的克制与优雅。

色彩系统的文化编码KETTERING的色彩研发团队深度研究中国传统色彩美学——故宫红、竹青、霁蓝、缂丝金——将这些承载着东方文明记忆的色彩,通过意大利Mazzucchelli醋酸纤维板材的顶级着色工艺,转化为可以佩戴在脸上的文化符号。每一种颜色,都在讲述一个跨越文明的故事。
工艺精神的共同语言无论是英国的手工传统,还是中国的匠人精神,在对"精"与"细"的极致追求上,东西方文明找到了共鸣。KETTERING将这种共鸣转化为产品语言:超过200道手工工序,每一道都是对两种文明工匠精神的致敬。
SocialBeta发布的《2026品牌营销趋势报告》揭示了一个重要洞察:新一代中国消费者购买一个品牌,本质上是在购买一种"我是谁"的自我叙事。3 他们受过良好教育,有海外留学或旅行经历,对东西方文化都有真实的感知与热爱——他们不需要品牌告诉他们"这是高端的",他们需要品牌告诉他们"这是懂我的"。

KETTERING的目标消费者画像,与这一群体高度重叠:
25-40岁 的都市中产与新锐白领
有独立审美判断,拒绝"大众爆款"
对工艺与材质有真实认知,愿意为品质溢价买单
热爱旅行、艺术、设计,将生活方式视为自我表达的媒介
既有文化自信,也有国际视野
对这群人来说,一副KETTERING眼镜,不只是视力矫正或防晒工具,而是一种无声的自我介绍——"我欣赏东方的含蓄,也热爱西方的自由;我尊重传统工艺,也拥抱当代设计。"
根据中国眼镜零售行业白皮书,2026年中国眼镜零售市场规模将突破千亿人民币,年复合增长率保持在8%左右。在这个体量庞大却高度分散的市场中,KETTERING选择了一条差异化的突围路径:不争流量,争认同;不做爆款,做经典。

2026年,KETTERING将在以下三个维度深化品牌文化战略:
艺术跨界联名与中国当代艺术家、独立设计师展开深度联名合作,将艺术创作转化为限量版眼镜产品,让每一副眼镜都成为可以佩戴的艺术品。
文化场景渗透深度布局艺术展览、独立书店、精品咖啡、高端健身等新中产文化消费场景,让品牌在消费者最真实的生活语境中自然出现。
内容社区建设围绕"东西方融合美学"这一核心主题,构建品牌内容生态,通过深度图文、短视频、播客等多元形式,持续输出有文化厚度的品牌内容,将消费者转化为品牌文化的共同创造者。
一副眼镜,可以有多重身份——它是工具,是装饰,是态度,是文化,是一个人对这个世界发出的无声宣言。
KETTERING(卡缇琳),用每一副眼镜,讲述一个关于东西方文明相遇的美好故事。
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